На протяжении уже практически пятидесяти лет имя Кристиана Диора не сходит с уст ни любителей моды, ни его почитателей, ни самых привередливых критиков моды. Такая слава не случайна, поскольку имя Диор является синонимом элегантности, аристократического вкуса и женственности.
Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвилле и был пятым ребенком в семье. Отец зарабатывал на жизнь тем, что занимался торговлей химическими удобрениями. Родители хотели видеть сына дипломатом. После многочисленных уговоров матери Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, где практически и не учился, поскольку все время проводил в музеях, учился играть на музыкальных инструментах и изучал живопись. В конце концов Кристиан и его лучший друг Жан Божак в 1928 году открыли свою художественную школу, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Брака, Пикассо. Однако в годы экономического кризиса отец Диора, который и финансировал галерею, разорился, и галерею Кристиан вынужден был закрыть. По прошествии только 7 лет Кристиан вновь начинает заниматься живописью. По совету друзей он начинает готовить рисунки для французских модных журналов и быстро становится известным. Впоследствии будущий кутюрье знакомится с Пиге, у которого в течение года работает модельером. Но Диора призывают в армию, поле которой снова заново начинает свою карьеру. Только в 42 года Диору удается, наконец, показать свое истинное лицо. Дебют показа моделей состоялся в особняке на авеню Монтень на открытии дома моды Dior. Первая его коллекция напоминала французский двор середины XVIII века: затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо довольно широкие. Многие не верили в то, что такая «мода» может кого-то заинтересовать. Но случилось чудо: уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию, чего нельзя сказать об американских критиках моды.
Диора обвиняли в том, что он скрыл истинную красоту женщин за слоями тканей. Диор на все нападки со стороны критиков и кутюрье парировал: «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». И этот принцип всегда оказывался верным. Платья Диора помогли многим женщинам почувствовать себя не только красивыми, но и счастливыми. Неудивительно, что в том же 1947 году Диору вручили Оскара Высокой моды. Этот высокий знак отличия по настоящее время присуждается тем, кто внес уникальные новшества в свою профессию. С 1947 по 1957 годы, придумывая две совершенно разные коллекции в год, Диор продолжал шокировать публику. Названия дефиле резали cлух: «Венчик», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан». Перед каждым показом зрители трепетали. Какие изменения они принесут? Каждое платье коллекции имело свое имя, каждое дефиле можно было сравнить со спектаклем, где режиссером и костюмером был Диор, каждый костюм являлся отражением мира, в котором жил кутюрье: театр, опера, литература, цветы, музеи, Париж. Иногда темой мог стать его интимный мир: тайны, карты.
Кутюрье в скором времени принимает решение создать коллекцию мехов и открыть фирму «Духи Диор». Диор полагал, что духи такая же неотъемлемая часть женского гардероба, как и платья. В 1950 году благодарный народ награждает Диора орденом Почетного Легиона. С этого момента начинается пик его карьеры кутюрье. Королева Англии приглашает его представить свою коллекцию в посольстве Франции в Лондоне. Такое же предложение поступает от правителей Греции. Однако апогеем становится показ моделей во Дворце Бленхейм перед аристократическими семействами Великобритании. Диор работал не только для Высокой моды, он творил и для кино. Его дом моделей шьет для фильмов «Кровать с колонками»Ролаиа Тюаля, «Любовные письма» Клода Отан-Лара, «Молчание золото» Рене Клера и многих др. В его платьях играли великие актрисы и друзья: Марлен Дитрих, Ава Гарднер и Оливия де Хевиленд. Но, как признается кутюрье, работа в мире кино для него было модное увлечение, чем страстное желание.